Elles sont toutes là pour nous sauver… Peut-on vraiment parler de sexisme ?!
Découvrons ensemble les dix personnages féminins les plus intéressants du jeu vidéo. Arrêtons de crier au complot de genre et au sexisme et saluons la créativité autour de ces femmes d’un autre monde, pas si éloigné du nôtre…
Enfin, pour les mauvaises langues qui diront « Ok, mais dix ce n’est pas beaucoup… » Les personnages féminins des jeux suivants avaient aussi leur place :
La saison 2 de Walking Dead, le DLC de The Last of Us, le dernier DLC de Bioshock Infinite, Metroid, Enslaved, Demento, Muramasa, Gravity Rush, Kameo, Project Zero, Kya, Resident Evil 5, Parasite Eve, Heavy Rain, Beyond Two Souls, Final Fantasy 13, Borderlands, Portal, Mass Effect, Lolippop Chainsaw, Assasssin’s Creed Revelation, Contrast, Perfect Dark…
10. Primal : Jen
Dans les bas-fonds d’une ville américaine, un beau musicien est enlevé par une vile créature démoniaque. Le drame se passe sous les yeux de sa copine Jen, héroïne de Primal. Alors qu’elle tente de lui porter secours, elle se retrouve dans le coma. Encore dans les vapes, nous la retrouvons à parler avec une gargouille (logique!) qui répond au doux nom de Scree. Alléluia, c’est le début d’une grande aventure pour la jeune femme. Nous devons suivre la créature de pierre pour sauver le monde d’Oblivion, et par la même occasion la terre et notre cher et tendre.
Et en plus d’être canon et d’avoir remplacé son copain par une gargouille, Jen a la capacité de changer d’apparence pour adopter de nouvelles aptitudes. Quatre transformations sont ainsi disponibles dans tout le jeu, la rendant toujours plus forte, rapide et résistante, sans perdre de son charisme.
9. Heavenly Sword : Nariko
Annoncé comme l’un des killer’ap de la flamboyante PlayStation 3, Heavenly Sword a fait coulé beaucoup d’encre et de sang. Tirant son inspiration des plus grands, le titre de Ninja Theory ambitionnait de devenir une référence. Avec la rebelle et téméraire Nariko en personnage principal, Heavenly Sword propose un titre aux nombreuses qualités, passant de peu au rang des jeux indispensables.
Concernant l’aspect technique, la plupart des joueurs ne peuvent qu’être envoûtés par la puissance et la beauté des cinématiques, et cette incroyable chevelure rousse et virevoltante de Nariko. La plastique irréprochable de la belle et l’univers Heroic Fantasy rappelle le travail de Luis Royo.
8. Silent Hill 3 : Heather
Silent Hill est une série de jeux d’horreur incontournable. Basés sur la psychanalyse de l’inquiétante étrangeté (Das Unheimlich) de Freud et les peintures aussi incroyables qu’effroyables de Bacon ou de Bosch (et non je ne parle pas de viande ou d’aspirateur…), ils ont marqué plusieurs générations de joueurs.
Alors que vous incarnez des personnages masculins dans les deux premiers Silent Hill, le troisième épisode vous met dans la peau d’Heather. Cette jeune femme de 17 ans se retrouve au cœur d’un cauchemar, qui ira empiéter sur la réalité après un événement bouleversant. Et si une telle présence d’hémoglobine et de monstres salasses a pour premier but de vous écœurer, l’histoire d’Heather est la clef de ce théâtre de l’horreur. Les transformations de son corps et de son environnement ne sont que le miroir de bouleversements psychiques (propres à la femme).
7. Bayonetta : Bayonetta
Cette sorcière aux formes généreuses ne manque pas d’atouts pour faire vibrer de plaisir de nombreux joueurs. Mais, il ne sert à rien de crier au scandale pour ses poses et sa silhouette extravagantes. En effet, son créateur, Hideki Kamiya, qui a déjà signé des titres aussi prestigieux qu’Okami, Viewtiful Joe ou le premier Devil May Cry, ne cesse jamais d’attirer l’attention pour sa créativité et son excentricité.
Dans ce déchaînement d’effets explosifs et provocateurs, les nombreuses cinématiques qui ponctuent le jeu allient un certain sens du spectacle à un humour certes peu raffiné mais toujours efficace. Et la belle sorcière, sous son air de maîtresse sado-maso et ses pauses outrageusement suggestives, clouera le bec à plus d’un adversaire.
6. Alice Madness Returns : Alice
Détrompez-vous, grâce aux femmes et aux jeunes filles, le petit monde des jeux vidéo ne tourne pas en rond. Il existe de plus en plus de titres qui échappent au conformisme. Et le jeu d’aventure American Mc Gee’s Alice en est l’un des premiers bons exemples. L’oeuvre de Spicy Horse nous offre une version bien plus sombre des romans de Lewis Carroll.
En effet, quelques années après cette histoire, le Pays des Merveilles est dévasté par une Alice devenue totalement folle. La jeune fille a sombré dans la démence, après la mort de ses parents dans l’incendie de leur maison. Son retour au Pays des Merveilles, ou ce qu’il en reste, constitue alors une forme de thérapie lui permettant de reprendre petit à petit pied dans la réalité.
Enfin, la direction artistique (empruntant beaucoup à Tim Burton et Guillermo Del Torro mais aussi Gaudi et Dali pour ne citer qu’eux) est une parfaite réussite qui ne prend pas une ride.
5. Remember Me : Nilin
Le studio français Dontnod ne s’est pas entouré de débutants pour donner vie au monde de Remember Me et au personnage de Nilin. Au scénario, nous retrouvons Alain Damasio et Stéphane Beauverger, alors que la direction artistique est menée par Aleksi Briclot et Michel Koch. Le premier objectif en écrivant l’histoire du personnage principal est de s’éloigner du modèle grec avec le fantasme du héros viril. À l’inverse, l’équipe a développé un modèle familier, avec un personnage qui nous ressemble et auquel le joueur peut s’identifier. Pour cela, l’idée de mettre en avant une femme avec ses faiblesse et une grande finesse psychologique s’est imposée.
À ce sujet, Michel Koch explique : « Notre principal objectif était de créer un personnage crédible et contemporain, mais avec l’ajout de caractéristiques fortes de science-fiction et cyberpunk. On voulait qu’elle soit réaliste, alors oui, nous avons essayé d’éviter autant que possible l’approche trop sexy. »
4. Final Fantasy 6 : Terra Bradford
Pour rappel, Terra est une mystérieuse jeune femme amnésique capable d’utiliser la magie, dans un monde où ce mot est de l’ordre du fantasme séculaire. Elle se voit libérée du joug de ses oppresseurs impériaux à la suite de la découverte inattendue d’une créature légendaire. Point de départ d’une quête de longue haleine dont l’issue conditionne bien entendu le salut de l’humanité.
Yoshinora Kitase a déclaré dans une interview que le jeu Final Fantasy 6 n’a pas de personnage principal à proprement parler, étant donné que chaque personnage jouable a été développé autant que les autres. Cependant, Terra apparaît dans de nombreux artworks du jeu et son histoire est un point important du scénario. Elle est présente sur le logo, le thème principal du jeu a été nommé d’après son nom, et elle représente également ce sixième opus dans la série des jeux Dissidia. Elle est donc considérée comme étant le personnage principal du jeu, et cela lui donne la distinction d’être la première femme à être un personnage principal dans un épisode de la série Final Fantasy.
3. Tomb Raider : Lara Croft
Impossible de faire un top 10 des femmes dans le jeu vidéo sans parler de la superbe Lara Croft. Icône mondialement connue, Marilyn Monroe du jeu vidéo, la belle s’est émancipée de son sex-appeal pour revenir plus « humaine » que jamais dans un dernier épisode qui aura fait l’unanimité . Fini le tour de poitrine qui ne connaît pas les problème de pesanteur et de mal de dos, assez de la taille de guêpe qui plierait notre aventurière au moindre coup de vent. Lara est maintenant une femme resplendissante et crédible, autant physiquement que psychologiquement.
Pour rappel, Lara Croft est crée en 1996 par le designer de Core, Toby Gard. Tomb raider est maintenant une franchise constituée de jeux d’action-aventure, de comics, romans, et films, se centrant sur notre chère archéologue britannique.
2. Mirror’s Edge : Faith
Petite poitrine, cheveux courts, habits sportswear et même pas le nombril qui dépasse… Mais que fait-elle en seconde position ? À mon humble avis (mais j’ai quand même raison), Faith est juste parfaite ! La combinaison idéale entre un corps athlétique, des postures dynamiques, un visage d’ange et un regard déterminé.
À ce sujet, Owen O’Brien, producteur du jeu, explique : « Je voulais un personnage féminin fort, celui qui plaira aux femmes autant qu’aux hommes (…) Nous voulions vraiment nous éloigner de la représentation typique des femmes dans les jeux, des seins et une paire de fesses dans un bikini. On désirait qu’elle soit athlétique, fine, et [assez] forte pour qu’elle puisse faire ce qu’elle est en train de faire. Nous l’avons voulu attirante, mais nous ne voulions pas en faire un mannequin. On voulait que Faith soit accessible et beaucoup plus réelle. Et alors qu’elle est sexuée dans une certaine mesure, elle n’est pas là pour flatter le regard masculin. »
1. Beyond Good and Evil : Jade
Notre grande gagnante de ce top 10 est l’incroyable Jade. Une jeune femme photographe, à la fois aventurière et téméraire, mais aussi fragile et protectrice. Une héroïne qui défit l’autorité, prête à sauver son monde et surtout ceux qu’elle aime.
À propos de Jade, Michel Ancel, créateur de Beyond Good and Evil explique :
« Personnellement, j’en avais marre de faire des jeux pour les hommes. Pour moi, une femme avec une arme dans chaque mains et un faux regard de vengeance n’est pas une femme. Si la femme moderne est une femme qui agit comme un homme, c’est très triste. Jade a un coté garçon manqué mais elle reste toujours féminine et pense aux autres façons de résoudre un problème au lieu d’utiliser la violence. Son arme, c’est son appareil photo. C’est le témoignage de sa vision du monde et les éléments qu’elle rapporte vont faire prendre conscience et faire réagir la population. »
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